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娱乐天地宫斗剧 花落花开自有时

2018-11-09 02:21      点击:2018-11-09 02:21

  清朝的乾隆皇帝在2018年又大“火”了一次,并顺带使民间美食“大猪蹄子”成为词语中的“网红”。从当年的《戏说乾隆》到《还珠格格》再到今年的《延禧攻略》《如懿传》,再加上康熙、雍正和嘉庆,夸张地说,这几位清朝皇帝和他们的大臣、后妃们几乎承担了中国电视圈的半壁江山。据说《熹妃传》马上就要开拍,都已经有《甄嬛传》在前,我们的影视剧投资人还是不肯放过钮钴禄氏。为什么要拍如此多的宫斗剧?这些剧情相似的宫斗剧又能带给我们什么?中国电视剧的路在何方?

  影视行业因其自身的商业属性而具有强烈的“逐利性”。最近几年宫斗戏的繁荣恰好证明该类型剧所蕴藏的商业价值在被影视资本反复利用与挖掘。

  一方面,这些宫斗剧只保持了大的历史框架,其余都是采用通俗剧的编撰方式,围绕“心斗”杂糅各种历史之外的情感线索,将故事编得“惊心动魄”以引起观众兴趣。尽管宫斗剧的剧情都是套路,但与一些“穿越剧”“魔幻剧”相比,《甄嬛传》《延禧攻略》《如懿传》等宫斗戏的情节至少还算扎实,有前后的铺垫和相对合理的逻辑可言,甚至有一些耐人寻味的经典桥段让观众反复回味。

  另一方面,《延禧攻略》和《如懿传》也为宫斗戏增添了一些新的看点。《延禧攻略》对受众群体定位准确。比如魏璎珞的形象充分迎合了不少年轻女孩的心理向往——出身普通,性格直率,怼天怼地怼皇上却终得万千宠爱、荣耀地位。这一后宫少女成长史是众多女孩在现实中“白日梦”的翻版。《延禧攻略》在角色人设上其实更接近都市爱情剧的创作方式,给相对凝重、压抑的宫斗剧场景增添了许多欢脱的新鲜感觉,因此得到了年轻观众的追捧。而《如懿传》在作品深意上的另辟蹊径也使这部宫斗剧增添了一定的深度。如懿的断发不仅仅是断情,她的坚决中还有对自己人格与尊严底线的捍卫。在“众人皆醉我独醒”的悲凉中,如懿的清醒与坚守使这部剧在某种意义上超越了《甄嬛传》的格局,至少在尝试表现女性个体在大历史中的悲剧,对“皇权”文化有所批判。此外,两部剧作在服装、舞美乃至餐食等方面的走心还原、细节精良也为剧集添色不少,成为观众关注与欣赏的焦点。从观众对两部剧集舞美、服装的反映看,至少这种诚意赢得了观众的肯定。

  虽然《延禧攻略》和《如懿传》与之前的宫斗剧相比都有一定的突破,但如果就此引发新一轮宫斗剧热潮的话,不得不说这也是中国电视剧的某种悲哀。因为无论怎样为宫斗剧添加新的元素,宫斗剧的故事核心“斗”字是不变的。嫔妃之间为了争宠而明争暗斗,皇帝与嫔妃之间因为猜忌而离心离德。为了增加可看性,宫斗戏尤其会去强化“斗”的曲折与人的内心阴暗,压抑、扭曲的人性成为宫斗戏中的基调。而多数宫斗剧又会以女主角的黑化上位作为“斗”的结局。人性的美好与善在宫斗戏中总是那么脆弱。这些剧作所要传递的价值观变成只要最终能够复仇,能够登上权力的顶峰,人就该把以恶对恶、以暴制暴作为生存的第一要义。那么我们一直所推崇和倡导的真善美的价值观呢?而观众对宫斗剧中虚无的历史想象的沉迷也反映出当下社会中人们价值观念的迷茫和文化选择上的彷徨。

  当很多观众在网络上为某位嫔妃黑化复仇而不断叫好时,我们不觉得有一丝悲哀甚至恐惧吗?宫斗戏中的睚眦必报、杀机四伏、人性扭曲是一种畸形的文化影像,是对大众文化消费的曲意迎合,其价值观的传递中包含着对泯灭人性的“丛林法则”的肆意张扬,也是对“权术文化”的醉心膜拜。大量宫斗剧的出现显然不利于我们国家文化形象的塑造。创作者和投资者必须清醒认识到,电视剧作为一种影响广泛的通俗艺术,绝不能仅仅关注于商业效应,还必须承担起传播主流价值观的责任。

  宫斗戏对于“斗”的无尽渲染总是围绕着子嗣、下毒和悲情男二号的情感介入而不断推进。随着宫斗剧的一再上演,这种套路已经完全被观众所熟悉。虽然当下两部宫斗剧大火,但投资者与创作者与其蹭其热点不断去制造相似的故事及场景以图收益,不如在选材内容的新角度与新思路上多下功夫,摆脱文化上的“寄生心理”,去发现新的、值得表现的领域。毕竟电视剧也是一种艺术创作,总是被利益裹挟而不断重复与拷贝,显然是与艺术的独创性相违背的。之前穿越剧的大肆流行和迅速衰落可谓前车之鉴。而2017年的电视剧和今年国产电影都有一两部在题材上给人意外之感的“黑马”之作,娱乐天地这种“意外”又恰好击中观众在现实中的内心诉求,由此收获了口碑与收益的双赢。或许准备一窝蜂上马宫斗剧的投资人与创作团队应该从清宫的高墙中走出,看看眼前的现实世界里是否会有动人的故事值得讲述。

  随着《如懿传》播出的结束,这一轮的宫斗戏在一片热评中告一段落。“花落花开自有时”,我们的剧本创作者及投资者也许真的该换一片天地,重新建立起对历史的认识与尊重、对现实的关注与反思。